Miguel Ángel:

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni^[1] (Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.

Rafael Sanzio:

Raffaello Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483 – Roma, 6 de abril de 1520^[]), también conocido como Rafael de Urbino o, simplemente, como Rafael^[], fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Realizó importantes aportaciones en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos

Hijo de un pintor y criado entre artistas, a los 25 años obtuvo su primer encargo oficial, la decoración de las Estancias Vaticanas, donde pintó algunos frescos como La escuela de Atenas, considerado una de sus obras cumbres. Es célebre por la perfección y gracia de sus artes visuales, destacando en trabajos de pintura y dibujo artístico. Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci forma el trío de los grandes maestros del período.
Nació en Viernes Santo y falleció en esta misma festividad el día que cumplió 37 años. Fue un artista muy productivo, dirigió un taller conformado por numerosos colaboradores, y a pesar de su muerte prematura, gran parte de su obra aún se conserva. La mayor parte de su trabajo está alojado en los Museos Vaticanos, donde decoró con frescos las habitaciones conocidas como las Estancias de Rafael, el principal encargo de su carrera, quedando sin terminar a causa de su muerte.

Dibujos:

Se le considera uno de los dibujantes más finos en la historia del arte occidental y uno de los que usó ampliamente el dibujo para planear sus composiciones. Según Armerina, experta en la vida del artista, cuenta, que cuando éste empezaba a planear una composición, extendía en el suelo un gran número de dibujos que conservaba archivados, y comenzaba rápidamente a dibujar, utilizando figuras de aquí y de allá. ^{[ ]}Han sobrevivido unos cuarenta bocetos de la Disputa de las Estancias y probablemente haya más entre las cuatrocientas hojas que se tienen actualmente de sus pre-diseños. Hizo muchos dibujos para perfilar las posturas y las composiciones, aparentemente en cantidad superior a la de otros pintores, a juzgar por la gran cantidad de variantes que han sobrevivido.

Cuando estaba satisfecho con una composición a menudo la trasladaba a cartón a escala real, que posteriormente perforaba con un punzón, dejando agujeros por donde dejaba pasar un poco de hollín, de modo que quedaban líneas en la superficie final como guía. También hizo un uso exhaustivo y poco habitual, tanto en papel como en yeso, de una aguja ciega, marcando líneas que dejaban sólo una hendidura, pero ninguna marca.

La mayor parte de sus dibujos son bastante detallados, incluso los bocetos iníciales con figuras desnudas están cuidadosamente hechos, y los posteriores dibujos de preparación tienen un alto nivel de acabado, con sombreados y, a veces, zonas iluminadas en blanco. Carecían de la libertad y la energía de algunos de los bocetos de Leonardo o de Miguel Ángel, pero siempre muy satisfactorios desde el punto de vista estético. Fue uno de los últimos artistas en utilizar de manera habitual un dispositivo metálico, aunque también supo hacer un soberbio uso de la técnica más libre del carbón rojo o negro.^[ En sus últimos años fue uno de los primeros artistas en usar modelos femeninos para dibujos preparatorios, aunque cabe mencionar que habitualmente se usaban hombres para estudio de ambos sexos.

Leonardo da Vinci: (1452 – 1519)

Renacimiento Cinquecento – Siglo XVI

Fue un pintor florentino y polimata a la ve artista, científico, ingeniero, inventor, anatomista, escultor, arquitecto, urbanista, botánico, músico, poeta, filosofo y escritor; nacido en Vinci el 15 de Abril de 1452 y falleció en Amboise el 2 de Mayo de 1519 a los 67 años de edad. Trabajo en Roma, Boloña y Venecia, paso sus últimos años de vida en Francia.

Fue descrito como un arquetipo y símbolo del Renacimiento, fue un genio universal, además de filósofo humanista. Es considerado también como uno de los grandes pintores de todos los tiempos y es la persona con mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás existieron.

Pintura:

Leonardo despertó como científico e inventor en los últimos años donde su fama ha descansado sobre sus creaciones como pintor de varias obras autentificadas que se le atribuyen siendo consideradas como grandes obras maestras del patrimonio universal.

Sus pinturas son celebres; sin embargo, en algún momento fueron copiadas e imitadas por estudiantes siendo también centro de debate y controversia. Cabe destacar las cualidades técnicas pictóricas innovadoras que empleó en su sentido de composición y uso sutil de esfumados de colores, conocimiento profundo de la anatomía humana y animal, de la botánica y geología, su utilización de luz dando interés por la fisonomía, su capacidad de reflejar la forma donde los humanos expresan sus emociones y expresiones gestuales. En su técnica, denominaba la combinación de sombras y luces como en “La Última Cena” y “La Virgen de las Rocas”.

Dibujos:

No fue un pintor prolífico pero si un dibujando muy productivo quien llego a llenar sus diarios de pequeños croquis y dibujos muy detallados para dejar de constancia todo lo que había atraído su atención.

Entre otros dibujos de interés cabe destacar numerosos estudios caricaturescos que parecen estar basados en la observación de modelos vivos. También existen numerosos estudios de jóvenes de gran belleza con una cara poco habitual con características del llamado perfil griego y perfil característico de muchas estatuas griegas.

Escultura:

Se enfocaba en las estatuas de bronce que fue usado para fabricar cañones para el Duque en un intento de salvar Milán de los franceses bajo el reinado de Carlos VII de Francia en 1495.

Técnica:

Su gran imaginación creativa y la temprana maestría de su pincel no tardaron en superar a las de su maestro.

La pintura al óleo permitía una mayor blandura en el trazo y más profunda penetración en la tela. Además de los extraordinarios dibujos y de la participación virtuosa en otras obras de su maestro, sus grandes obras de este período. En la composición geométrica de la escena y su gran manejo de la técnica del claroscuro.

El sfumato, recurso técnico inventado por él, que consiste en la difuminación de los contornos, se basa en su teoría científica sobre el espesor transparente del aire, que le lleva a la representación atmosférica. Leonardo intuye que la atmósfera no es transparente, sino que tiene color y densidad propias, que cambian por los efectos de luz; estas propiedades atmosféricas varían el volumen y el color de los objetos, que se encuentran integrados y unidos al medio en que se ubican.

El Quattrocento representaba los objetos, partiendo de una visión preconcebida de ellos; Leonardo los representa tal y como los observa en el momento en que van a ser representados, olvidándose de cualquier idea establecida a priori. La técnica del sfumato permite la fusión del objeto con la naturaleza que lo circunda, la unión de la naturaleza humana con la naturaleza cósmica, la consecución de la belleza ideal

Renacimiento Quattrocento.

Es un fenómeno italiano donde su realidad cultural, social y política se inicia en el Medioevo y relacionado con el afianzamiento de la clase burguesa, mercantilista y capitalista.

El humanismo tuvo una noción más amplia como la dignificación y exaltación del hombre como la superación intelectual, retratos, mausoleo el cual obtiene una fama para el presente y la posterioridad presentándose como una cultura universalista.

Su descubrimiento de la naturaleza le da un conocimiento empírico con el Nomalismo de Occam y la renovación de los modelos clásicos como estudio y reinterpretación en diferente disciplina.

Su pintura se caracterizaba por su perspectiva lineal y monocular obteniendo diversos géneros además de la religiosa, su desarrollo del retrato se convierte en un tipo de pintura mitológica representando la figura humana como motivo principal.

Desde la perspectiva del estilo estético actual, el arte que se crea en esta época es de mayor calidad con respecto al llamado Trecento donde evolucionan técnicas de pintura, consiguiendo la perspectiva, en escultura se vuelve a la imitación de la clásica griega y romana, y con respecto a la arquitectura hay un retorno a las líneas del arte griego y romano donde se busca el dominio del espacio introduciendo elementos simples y proporcionados.

El artista al momento de pintar quería conseguir 2 aspectos muy importantes:

a) Semejanza con la naturaleza

· Verdad material : observación minuciosa de la naturaleza

· Verdad formal: lenguaje y su modo de representación que pueda ser contrastada.

b) Belleza en el sentido clásico

· Orden, simetría, relación armoniosa entre las partes y el todo.